PERSPECTIVA CON UN PUNTO DE FUGA.

Perspectiva OBLICUA:   Se llama así a la que dispone de dos “puntos de fuga” de las diagonales del objeto, los cuales se encontrarán como es lógico sobre la Línea del Horizonte (recordad que corresponde a nuestro “punto de vista”).Veamos el ejemplo del cubo, representado en Perspectiva Oblicua para comprenderlo mejor, adjunto la figura 5:

Se observa claramente lo comentado: una linea del horizonte LH (recordad que siempre está a la altura de nuestros ojos), y dos puntos de fuga PF1 y PF2 donde van a morir las diagonales del cubo a pintar.     Podemos imaginar que a la hora de ir a realizar un boceto para pintar un cuadro, en vez del cubo tuviésemos una o varias casas y deducireis que no sería más que trasladar lo aprendido a la casa que no será más que un cubo o un paralelogramo fugando a la LH , ni más ni menos; ¿quereis verlo?, pues ahí vá la figura 6: - PERSPECTIVA CON UN PUNTO DE FUGA. La perspectiva es la forma en que los artista, dibujantes o diseñadores crean la sensación de un espacio tri-dimensional en un formato bi-dimensional como lo es el papel en que todos los días trabajamos o la misma pantalla del computador. La historia de la perspectiva esta muy unida a la historia del renacimiento (Siglo XV); antes del renacimiento, en la edad media y antes no existía el concepto de perspectiva como lo conocemos ahora, por eso las obras de estos periodos parecen hieráticas y planas, donde la sensación de profundidad se logra simplemente por la ubicación de unos objetos frente a otros Perspectiva con dos puntos de fuga. Oblicua. Con dos puntos de fuga.Se observa el objeto desde un ángulo. Así la parte delantera como la lateral se alejan. La esquina es lo más cercano a nosotros. Sólo la altura es paralela al plano del cuadro. Las líneas verticales se siguen dibujando igual, pero todas las horizontales, salvo el horizonte, están orientadas hacia arriba o hacia abajo, convergiendo en alguno de los dos puntos de fuga. Enlace en inglés. En este enlace tienes un vídeo explicativo de las posibilidades en este tipo de perspectiva. PERSPECTIVA INCORRECTA: CORRECTA: La diferencia entre ambas imágenes estriba en la separación de los puntos de fuga; en la primera apenas hay separación entre ambos por lo que el ángulo es menor de 90º, dando lugar a una perspectiva errónea. En el segundo caso separé los dos puntos de fuga permitiendo un ángulo de 90º, dando lugar a una perspectiva correcta. PERSPECTIVA CON TRES PUNTOS DE FUGA La perspectiva con tres puntos de fuga sirve para dar la sensación en nuestro dibujo que el objeto tiene una altura elevada, sirve por ejemplo para dibujar edificios como si los estuvieramos viendo o desde abajo en la primera planta, o desde mas arriba del edificio. Para esta perspectiva debemos comenzar como es todas picando la linea de horizonte, normalmente con esta perspectivas solo se manejas dos tipo de linea de horizonte, la alata y la baja. La linea de horizonte alta (L.H.A.) se utiliza cuando estamos ubicados o queremos dar la sensación de estar ubicados mas arriba del objeto, con lo cual podemos ver su parte superior; la linea de horizonte baja (L.H.B.)se usa cuando estamos viendo el edificio u objeto desde abajo y solo podemos ver uno o dos de sus lados laterales. Despues de tener la linea de horizonte que nos interese, debemos trazar la linea que sera nuestra altura referencia, cuando es L.H.B la mayor parte de esta altura referencia quedara sobre la linea de horizonte y tan solo un poco bajo ella (Un piso o medio piso si es un edificio), cuando es L.H.A toda la altura referencia quedara debajo de la linea de horizonte. Luego, como si estuvieramos trabajando dos puntos de fuga, los ubicamos sobre la linea de horizonte y llevamos los extreños de la altura referencia hasta estos, lo que nos dara la primera parte del encajonamiento. A continuación ubicamos el tercer punto de fuga que ira fuera de la linea de horizonte, este se ubica en la linea de eje que crea la altura referencia que dibujamos; el tercer punto de fuga no queda en la cima de nuestra altura referencia sino mucho mas arriba de esta. El tercer punto de fuga se ubica en la parte opuesta de donde cuadramos la linea de horizonte, asi si es una L.H.B, lo ubicaremos en la parte alta del formato, y si es L.H.A, ubicaremos el tercer punto de fuga en la parte baja de nuestro papel. Al tener el tercer punto de fuga ubicado, debemos tomar un ancho referencia para completar nuestro encajonamiento, al haberlos marcado con unos pequeños puntos, llevamos estos hacia el tercer punto de fuga y tendremos nuestro encajonamiento. Luego solamente debemos dar detalles a nuestro dibujo, todo lo que sean lineas horizontales iran hacia los puntos de fuga ubicados en la linea de horizonte, en cambio las lineas que sean verticales iran hacia el tercer punto de fuga.

RETÍCULA COMPOSITIVA

• Todos los trabajos de maquetación, deben llevar una guía a través de una estructura estudiada y de tamaños fijos. Para ello usamos, la retícula compositiva, que consiste en una guía en los elementos de la maquetación en papel, con la finalidad de conseguir, un orden y estética. Las retículas se subdividen a su vez en superficies bidimensionales o tridimensionales, en campos más pequeños en forma de una reja.

• La retícula compositiva, se puede definir como una plantilla, muy útil, cuando necesitamos componer un documento con muchas páginas , que tenga un orden, que sea claro y legible.

• El dilema de un diseñador de editorial se encuentra en cómo encontrar el equilibrio entre el orden que impone la estructura reticular, y la necesidad de evitar la monotonía e inyectar una cierta dosis de creatividad a la maquetación.

• Una retícula impone orden, uniformidad y coherencia. Una página con retícula transmite estructura y una cierta mecánica, frente a algo desordenado, desestructurado o caótico.

 

PUNTO

Es el primer objeto geométrico, y origen de todos los demás. No tiene dimensiones. El Punto se representa por un pequeño círculo. Se nombran por una letra mayúscula.     LINEA     Una línea es una sucesión continua de puntos (trazado), como por ejemplo un trazo o un guion. Las líneas suelen utilizarse en la composición artística, se denomina en cambio «raya» a trazos rectos sueltos, que no forman una figura o forma en particula. La línea es el elemento más básico de todo grafismo y uno de los sumamente utilizados. Representa la forma de expresión más sencilla y pura, que a la vez puede ser dinámica y variada. Enrique Lipszyc expresa: la línea que define un contorno es una invención de los dibujantes, ya que «en la naturaleza un objeto es distinguido de otro por su diferencia de color o de tono.    TIPOS DE LINEA 

Aurea

El número áureo es el valor numérico de la proporción que guardan entre sí dos segmentos de recta a y b (a más largo que b), que cumplen la siguiente relación:

La longitud total es al segmento a, como a es al segmento b.

La composición áurea 

Es un método de división ideal de un rectángulo para componer una imagen basándose en puntos que unen a los lados entre sí. Esta división es tomada como apoyo compositivo, en la mayor parte de las obras, por los grandes maestros de la pintura.

Estas direcciones y puntos sirven para organizar armónicamente las formas que compondrán la imagen, tomando en cuenta las direcciones y puntos generados por el cruce de estas líneas imaginarias.

Proporción Aurea:

La regla o sección áurea es una proporción entre medidas. Se trata de la división armónica de una recta en media y extrema razón. Esto hace referencia a que el segmento menor es al segmento mayor, como este es a la totalidad de la recta. O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la línea, como el menor es al mayor.

De esta forma se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor, esto es un resultado similar a la media y extrema razón. Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea, se adopta como símbolo de la sección áurea (Æ), y la representación en números de esta relación de tamaños se llama número de oro = 1,618.

Polígono

Figura plana cerrada, limitada por segmentos de recta que se denominan lados del polígono. Los puntos donde se cortan dos lados consecutivos se llaman vértices; los segmentos que unen dos vértices no consecutivos se denominan diagonales y se da el nombre de ángulos del polígono a los que forman dos lados consecutivos. Los polígonos se nombran haciendo referencia al número de lados que poseen; así se llama triángulo, cuadrilátero, pentágono, hexágono, heptágono, octógono, eneágono, decágono, etc., si poseen 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, etc., lados respectivamente.

Polígono Regular

Si todos los ángulos son iguales y todos los lados son iguales, entonces es un polígono regular (de otra forma es "irregular").

Este es un pentágono regular.

Que es un formato

Es el recuadro dentro del cual se realizan todos los dibujos técnicos. Estos recuadros o formatos están normalizados; es decir, están sujetos a determinadas normas o reglas que se deben seguir para su elaboración.

TIPOS

Formatos de la serie DIN A

Tipo de Formato	Formato en Bruto (Medidas mínimas en mm)	Formato Final (Cortado)	Margen A mm
4 A 0	1720 x 2420	1682 x 2378	20
2 A 0	1230 x 1720	1189 x 1682	15
A 0	880 x 1230	841 x 1189	10
A 1*	625 x 880	594 x 841	10
A 2	450 x 625	420 x 594	10
A 3	330 x 450	297 x 420	10
A 4**	240 x 330	210 x 297	5
A 5	165 x 240	148 x 210	5
A 6	120 x 165	105 x 148	5

Entre los tipos de formatos se pueden destacar:

·         Formatos Escolares

En nuestros institutos de enseñanza se utiliza con mucha frecuencia los formatos A4, que tienen las siguientes dimensiones:

Formato Bruto (medidas mínimas):

240 x 330 mm.

Formato Final (cortado) 210 x 297 mm.; estas dimensiones del papel nos permiten trabajar directamente sobre los pupitres.

·         Formatos Industriales:

Estos formatos están normalizados al igual que los formatos escolares.

Los formatos de la serie A constituye formatos finales y se utilizan generalmente en el campo industrial, en la elaboración de planos de construcción,topografía,estructuras, instalaciones eléctricas, sanitarias, etc.

Rotulación

La rotulación es parte integral de un dibujo ya que explica algunos aspectos, señala dimensiones y forma parte de una presentación. Por eso un rotulado mal realizado, rebaja la calidad del trabajo en general.

Cuando el trabajo se hace a mano, es imprescindible utilizar líneas de guía y líneas de pendiente. Las primeras son paralelas que aseguran una altura uniforme de las letras, tanto mayúsculas como minúsculas y partes intermedias. Las segundas son verticales o inclinadas que indican la verticalidad o inclinación del texto.

Cuando se trabaja a lápiz se deben procurar trazos oscuros y nítidos, un trazo suave producirá letras grises e imprecisas. En el rotulado a tinta se tendrá cuidado de que los trazos tengan un ancho uniforme mediante la alimentación adecuada de la plumilla.

Técnica mano alzada

La técnica a mano alzada permite al delineante el trazo de líneas verticales, horizontales e inclinadas solo con el equipo de trazar y el papel. Esta técnica es el principal antecedente para la realización de los ejercicios de la letra normalizada que se utiliza.

Para el trazo a mano libre, el lápiz o rapidografo debe de tomarse con libertad, para ello no debe tomarse cerca de la punta, sino un poco más arriba (3 cm. Aprox.). La distancia entre los ojos y la pluma debe ser de unos 30 cm. La luz debe entrar por la izquierda (derecha). Se rotula mejor sentado que dé pie. El cuerpo de frete a la escritura. Respiración lenta y rítmica. Descansos después de 30 minutos.

El lápiz debe tener punta cónica de dureza 2B o HB. Limpiarlo periódicamente

DIAGRAMACION 

Cuando se habla de diagramación se hace referencia a la parte visual de un impreso; es decir, al proceso de reunir, de una manera orgánica y armónica, los textos e imágenes que pretenden ser entregados al lector. De esto se encarga el departamento de diseño del periódico.

Por último, vale decir que es en la diagramación donde se puede lograr que un impreso sea llamativo a primera vista, o que resulte siendo un texto que no invita a ser leído.

EXPRECION :

La expresión grafica es el arte de comunicar ideas, sentimientos y sensaciones a través del dibujo, desde una idea muy simple, hasta una muy compleja. Entre más compleja la idea mejor debe de ser la expresión. Es un lenguaje universal con el cual nos podemos comunicar con otras personas, sin importar el idioma. Emplea signos gráficos, regido por normas internacionales que lo hacen más entendible. La expresión gráfica trasciende los ámbitos que, en principio, lo definen como una actividad artística. No solo hablamos de expresión gráfica cuando nos referimos a una obra de Picasso o Leonardo da Vinci, si no también cuando se trata de dibujar o esbozar una sonrisa, o cuando nos referimos a la pirueta que dibujó un avión en el aire. Cuando escribimos o firmamos estamos dibujando. 

COMPOSICIÓN :

Podemos definir el diseño de una composición gráfica como la adecuación de distintos elementos gráficos previamente seleccionados dentro de un espacio visual, combinándolos de tal forma que todos ellos puedan aportar un significado a la misma, consiguiendo el conjunto transmitir un mensaje claro al espectador.

El diseño gráfico ha de tener en cuenta los aspectos psicológicos de la percepción humana y las significaciones culturales que pueden tener ciertos elementos, eligiendo éstos de forma que cada uno de ellos tenga un porqué en la composición y buscando un equilibrio lógico entre las sensaciones visuales y la información ofrecida.

Lo más importante de toda composición es el mensaje que subyace bajo ella. Es trabajo del diseñador buscar la máxima eficacia comunicativa, transmitiendo ese mensaje por medio de una composición que impacte visualmente al espectador y le haga receptivo.